projeto // PARALELA
A // PARALELA Lebre é o primeiro projeto cultural da Casa Lebre*. É um circuito de ocupações/exposições que irá acontecer em Bragança Paulista em paralelo ao Festival Arte Serrinha, de 3 a 30 de julho. Obras de treze artistas convidados irão ocupar espaços da cidade, alguns nada convencionais como o corredor de uma capela, quartos de um hotel e algumas caçambas de entulho. Enfeitar a cidade com estas exposições e ocupações artísticas é uma iniciativa para nos aproximar da arte e inserir “poesia” e reflexão no nosso cotidiano. As fotografias, pinturas, desenhos, textos e instalações que compõe a // PARALELA Lebre discutem o tema ” De quem é essa terra?”, questão que também orienta o Festival Arte Serrinha deste ano.
SERVIÇO:
> Nas quintas de julho, às 10h, sai da Casa Lebre [ponto de encontro] uma caminhada montando um circuito que passa por algumas obras expostas.
> Nos sábados, às 15h, sai da Casa Lebre [ponto de encontro] uma bicicletada [passeio de bicicleta] que passa por algumas exposições.
> A celebração de abertura da //PARALELA acontece no dia 07 de julho, no Barracão Pinheiral, à partir das 19h.
/// ESPAÇOS endereços e horários + ARTISTAS obras
1. ESCADARIA R. Teixeira 372 [visitação seg a sab das 10h às 18h]
JULIA BAC [Pele na pele]
2. CASA LEBRE Nicola Ortenzi 104 [visitação terça a sábado das 10h às 18h]
NILSON SATO [Me diz por onde você me prende]
LUANA GEIGER [Em terra de saci todo chute é voadora]
PENNA PREARO [Ballerinas]
3. CAPELA NOSSA SENHORA DO BOM PARTO R. José Domingues 772 [visitação seg a sábado das 13h às 18h]
VIVIAN KASS [obra Sem título]
4. PNEUS IMIGRANTES Av. José Gomes da Rocha Leal 258 [24h]
FILIPE BERNDT [Do chão as estrelas]
5. CASA DA VIVERDE R. Coronel Leme 371 [visitação seg a sexta das 10h às 18h]
MANU ROMEIRO + MARCELO DELDUQUE [Notas do porvir]
6. HOTEL THE PLAZA Av. José Gomes da Rocha Leal 1947 [visitação 24h perguntar na recepção. Cinco quartos tem obras, checar quais podem ser visitados na ocasião]
GUI MOHALLEM [obras Sem título]
7. OUTDOOR AV IMIGRANTES Av. Imigrantes na altura 1307 [visitação 24h]
MARCELO DELDUQUE [De quem é esta terra?]
8. BARRACÃO / CASA PINHEIRAL Av. dos Salemas 15 [visitação sex, sab e dom das 10h às 18h, abrir o portão e procurar o Tiago]
DIEGO LAJST [O fotógrafo e o imigrante]
9. NOVE CAÇAMBAS espalhadas pela cidade [visitação 24h]
MARINA SALLES [Sem título]
DAN LIMA [Mapas e machas: aspectos gráficos do abandono]
ANDRÉ ALMEIDA [Máscaras e Buraco negro]
10. CAPELINHAS ÁGUA COMPRIDA Bairro rural [em frente a casa da D. Maria][visitação 24h]
ALBERTO OLIVEIRA [obras Sem título]
11. expo bonus LOJA PRANA [Avenida Artemio Dorsa 118] [visitação seg > sexta 10h às 18h]
ALBERTO OLIVEIRA [obras Sem título]
/// ARTISTAS CONVIDADOS
Gui Mohallem
Graduado em Cinema e Vídeo pela ECA-USP, expôs pela primeira vez em uma individual em Nova York, em 2008. Nos anos seguintes, teve exposições no MuBE, no Sesc Pompeia e nas galerias Olido, Babel, Baró Cruz, Luciana Caravello e Emma Thomas. Expôs também nos EUA, na Islândia e na Estônia, participou do programa Descubrimientos, do Photoespaña, e do 18º Festival Sesc_Videobrasil. Em 2011, ganhou o 2º lugar no prêmio Conrado Wessel. Participou de programas de residência artística em São Paulo e em Beirute, no Líbano. Tem dois livros publicados, Welcome Home (2012) e Tcharafna (2014). Foi palestrante nos principais festivais de fotografia do país e suas obras estão em importantes coleções, como Itaú Cultural, Videobrasil, Centro Cultural São Paulo, Luiz Chrysostomo, Nilo Cecco, Fernando Abdalla, Alfredo Setúbal, entre outros.
Diego Lajst
Nascido em São Paulo, graduou-se bacharel em Fotografia pelo SENAC em dez/2004. Sua formação contou também com workshops de fotografia na cidade de São Paulo. Desde 2002 trabalha com fotografia e entre 2008 e 2014 fez parte do coletivo Galeria Experiência, no qual desenvolveu inúmeros projetos artísticos e comerciais, não só com fotografia mas com vídeo também. No coletivo, dirigiu e produziu uma série de filmes para projetos sociais e institutos culturais, empresas e agências de publicidade. Junto ao coletivo ainda participou de exposições internacionais de fotografia, como o Photo Espanha e teve trabalho em vídeo exposto na mostra “Geração 00”, no SESC Belenzinho, em 2011.
Julia Bac
Julia Bac é aluna do núcleo de poesia do CLIPE (Curso Livre de Preparação do Escritor) da Casa das Rosas. Foi aluna do núcleo de ficção do Curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz, ainda a concluir. Recentemente criou o blog papelpele onde coloca seus textos experimentando de forma lírica e livre a poesia. Publicou, em 2013, o livro "os dias" pela editora Giostri.
Nilson Sato
Nilson Sato [São Paulo, 1977]. Vive e trabalha em São Paulo. Artista visual e designer gráfico. É graduado em Design de Produtos pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Viveu no Japão onde trabalhou como designer gráfico e ilustrador e aprofundou pesquisas sobre o desenho. Participou de várias mostras individuais e coletivas como as exposições, 'Risco_#2', Sesc Belenzinho [2012], 'Corpo em Risco', Sesc São José dos Campos [2013], 'Entre dois mundos', Museu Afro Brasil [2014] e as individuais 'E o tempo permanece à nossa volta', no MAC-Campinas [2014] e 'Intro' na Pinacoteca de São Bernardo do Campo [2016].
Filipe Berndt
Vive e trabalha em São Paulo. Utiliza fotografia e vídeo como suporte de criação, sua produção traduz uma reflexão particular sobre o mundo e a vida contemporânea. Atualmente, trabalha com questões ligadas a autenticidade da natureza e sua artificialização, e também, com o impacto humano sobre a paisagem.
Penna Prearo
Penna Prearo nasceu em Maylasky – SP – no ano de 1949, é fotógrafo desde 1972. Atualmente é representado pela Galeria Lume – São Paulo e participou de exposições coletivas nos espaços: Museu de Arte Sacra/SP, Micasa/SP, Caixa Econômica em Brasília/DF e Rio de Janeiro/RJ; Centro Cultural Banco do Brasil/SP, Museu de Arte São Paulo/Masp; Itaú Cultural/SP; Museu de Arte Moderna/SP; Museu de Arte Contemporânea/SP; Museu da Imagem e do Som/SP; Museu de Arte Contemporânea do Ceará/CE; e também na Alemanha, Bélgica, Chile, Espanha, Estados Unidos, Holanda, Luxemburgo, México, Finlândia.
Ganhou o Prêmio Aquisição de Fotografia do Banco J.P.Morgan com o trabalho “São Todos Filhos de… Deus” 1994-2000, em 1999. Tem Fotografias nas coleções e acervos: Coleção Joaquim Paiva, Coleção Rubens Fernandes Junior, MAM / Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAC / Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Fototeca de Havana/Cuba, Itaú Cultural/SP (acervo digital), Coleção Masp/Pirelli, edição 2001, Bienal de Curitiba, edição 2000.
Vivian Kass
Vive e trabalha em São Paulo. Formada em Artes Plásticas pela FAAP, São Paulo. Seu trabalho permite múltiplos olhares e experiências que, como um caleidoscópio, revelam entendimentos cambiantes de acordo com o ângulo em que se apreendem, em função das amplas questões que interessam à artista. Seres híbridos parecem surgir do inconsciente, onde os limites entre mundo animal, vegetal e mineral se dissolvem para formar um novo universo,refletindo um aparente primitivismo, que um olhar atento pode perceber, então, como representação dos dilemas humanos como vida e morte, aflições existenciais, feminilidade, e que seu trabalho interpreta, buscando resgatar uma conexão com sua própria natureza.PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2011, Aba& Porus, Veredas-SP, São Paulo, SP; 2012, Individual Simultânea, Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), Ribeirão Preto, SP; 2012, Quando o Jardim Dorme, O Quarto Respira, Central Galeria de Arte, Sao Paulo, SP;2016,Estado de Natureza,Curto-Circuito Piracicaba, São Paulo, SP. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2011, 36ºSARP Salão de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, SP; 2010, site specific realizado na SP-Arte, São Paulo, SP; MARP- Programa de Exposição, Ribeirão Preto, SP; 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Santo André, SP; Ateliê Fidalga no Paço das Artes, São Paulo, SP.
Alberto Oliveira
Alberto Oliveira desenvolve trabalhos no campo das aproximações entre pintura e fotografia e dessas relações para a elaboração de sua poética visual. Começou seus estudos de artes visuais nas Oficinas Cultural Oswald de Andrade em São Paulo na década de 90, trabalhou como assistente para inúmeros artistas passando pelo teatro, vídeo, musica e literatura. Dentre alguns projetos e exposições destacam-se "Em torno de Zumbi" 1996, organizado pelo MAC-USP Museu de Arte Contemporânea e a individual "Corpo Contínuo" em 2013, exposição que investiga o corpo e seus desdobramentos no mundo, pesquisa que permanece ate hoje. Alberto Oliveira vive e trabalha em São Paulo.
Marcelo Delduque
Marcelo Delduque escolheu a fotografia como uma forma de expressão - juntamente com a criação de livros. No caso da fotografia trata-se puramente de um exercício de liberdade. As fotos são produzidas em derivas pelo Brasil, sempre em momentos de absoluto desprendimento. Por isso são tão caras ao autor.
Luana Geiger
Luana é formada em arquitetura pela USP e Mídias Interativas pelo Senac. No mercado editorial desde 2001 tem livros publicados pela COSACNAIFY, Companhia das Letrinhas, Saraiva, Hedra e Peirópolis entre outras. Prêmio de melhor trabalho em 1999 no Projeto Nascente 9 do Centro Universitário Maria Antônia. Em 2002 participou do catalogo Images 26 da AOI, Londres, UK. Em 2004 realizou documentação fotográfica e ilustrações no evento Em Trânsito pelo Instituto Goethe e Centro Português de Design, Lisboa, Portugal. Participa do fanzine Charivari desde 2005, contemplado pelo programa Conexão Artes Visuais MinC/Funarte/Petrobrás em 2007. Realizou painéis de ilustração e ambientações para os SESCs Pompéia, Pinheiros, Vila Mariana e CineSESC.Em 2014 fez a intervenção urbana Piscina no Minhocão parte da chamada aberta da X Bienal de Arquitetura de São Paulo.
Dan Lima
Daniel Lima é formado em Design Gráfico pela Faculdade Senac de Comunicação e Artes, atua como designer, artista plástico, mediador e produtor cultural no interior do estado de São Paulo. Seu trabalho experimenta diversas formas de expressão visual entre processos gráficos, colagem, pintura e desenho.Desde 2012 participou de coletivos, espaços independentes, e eventos culturais undergrounds como o espaço Casa Trinta, o Coletivo Tridente e o festival Cardápio Underground. De 2014 a 2016, atuou como designer, produtor e gestor cultural na Secretaria de Cultura de Bragança Paulista.
Marina Salles
Estuda cinema, trabalha com video, fotografia e assistência de produção e, enquanto seus cachos balançam, cria, desenha, cola, pinta mas não borda.
Manu Romeiro
Manu Romeiro é artista plástica formada na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve seu trabalho na área do desenho, pintura e gravura em ateliê residido no Condomínio Cultural em São Paulo. É orientadora no Ateliê Aberto de Pintura do Condomínio Cultural, projeto contemplado pelo PROAC 2015, orienta sessões de Modelo Vivo, foi Orientadora do Programa Vocacional e lecionou no Ensino Fundamental I e II, no Colégio Giordano Bruno e Nossa Escola Perdizes.
André Almeida
André Almeida é essencialmente um quadrinista - embora tenha formação de jornalista - com foco na narrativa visual de temas mundanos, do cotidiano. Nascido em São Vicente (SP) desenha e escreve desde tenra idade. Porém, começou a publicar quadrinhos de forma independente aos 11 anos de idade em Piracicaba (SP). Também já publicou em jornais, em revistas e na web. Participou de produções de teatro, cinema e animação (Vitória - ES). Foi convidado para diversas exposições, dentre elas a Bienal Internacional de Arte 2017 (Gaia, Portugal), Retrahere (2016), Exposição Atibaia 350 Anos (2015), Cardápio Underground (diversas edições), Kabul (São Paulo - 2011). Atualmente publica HQ em zines e desenhos/pinturas na web/trabalha como ilustrador e designer.
/// PARCEIROS E AGRADECIMENTOS
Este trabalho só é possível porque os amigos e parceiros estavam juntos. A Casa Lebre agradece imensamente a todos eles: aos artistas amigos que cederam suas obras, ajudaram a desenvolver a ideia, pensaram e estiveram montando as exposições; a mana que veio de POA para estar junto e ajudar nas montagens; ao PC e ao Roberto, da Ceiba que acreditaram no projeto e se ofereceram para patrocinar a presença da Karina Lumina no mês de julho na Casa Lebre; a Fazenda Serrinha por acompanhar todos os passos da Casa Lebre; ao Paulo da Kata Entulho por nos acolher sem questionar; ao Fábio e seu sogro por nos ceder as placas de zinco para sinalização das expos; ao Danilo da MIX pelas impressões maravilhosas em lona; a Cidinha, Vivian e o Luiz da Alta Comunicação pelo desconto e paciência; A Regina e o Sergio da Escola Viverde por nos emprestar as paredes da linda Casa da cidade; a Fernanda e ao Jo Carmignotto pela parceria contínua e por confiar os quartos do Hotel The Plaza nas mãos e mente da curadora; ao Sr Fernando, Francine e a Padre Jefferson da paróquia São José por receber arte contemporânea na igreja; ao Edu da LDU por me brindar com o print e a instalação do outdoor; a Cacá, ao Cris, a Roberta e Sonia por ceder um outdoor para expandir a voz do projeto; ao Adriano da Gráfica Barletta por todas as impressões dos lambes; ao Luquita e a Cacá por acolherem uma das exposições e fazerem um trabalho cada vez mais bacana na Casa Pinheiral; a Juliana por continuar forte e emprestar o estacionamento da borracharia; a D Maria por deixar suas capelinhas fazerem parte das expos; ao Sr Fernando e Toninho por emprestarem seus degraus.
