Espaço expositivo
A Casa Lebre nasceu com a motivação de fomentar artistas locais e difundir suas produções para o maior número de pessoas possível. Em oito anos de caminhada, as obras transbordam da Casa, para às ruas da cidade. Convidamos todes a desfrutar de mostras diversas, renovadas a cada dois meses. O circuito de exposições, contempla ainda, um programa educativo de visitação, um dos pilares e menina dos olhos da Lebre. Através de parcerias com instituições de ensino, promovemos saídas culturais, oficinas e ateliês de arte para as juventudes.
Venha nos conhecer!
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Próxima expo em cartaz na LEBRE:
SENTIDO MANIFESTO
>> de 31.05.25 a 22.08.25 visitação de terça a sexta das 14h às 18h e sábados de evento
>> 28.06.25 bate papo com artistes às 17h
artistas da exposição:
Alexandre Beraldo +
Angêlo Aosol +
Douglas Paiva +
Mariana Farcetta +
Marina Munay +
Martin Zenorini
curadoria colaborativa:
HELENA r ruschel +
MARIA f carmignotto +
ISADORA teixeira
Sobre o tema Sentido Manifesto - exposição sensorial
por Helena Ruschel
"O ser humano conhece a si mesmo apenas na medida em que conhece o mundo; o ser humano só se torna consciente de si mesmo dentro do mundo, e só se torna consciente do mundo dentro de si mesmo." Goethe
Hoje em dia, mais pessoas nascem do que morrem, a cada ano, portanto, o mundo cresce em quantidade, e, em diversidade também.
Em meio a esta diversidade, percebemos e interagimos com o entorno de maneira singular. Cada ser humano têm capacidades distintas de percepção porque cada corpo opera seus sentidos de forma particular.
O corpo é este grande órgão perceptor, nosso instrumento para ver, ouvir, tocar, degustar, sentir aromas, perceber sensações internas e se perceber no espaço - o corpo é nossa ponte com a realidade. No entanto, não há uma maneira única de ver, ouvir, tocar, compreender ou estar no mundo. Cada corpo produz sentido a partir de sua própria experiência, e é essa pluralidade que funda a existência.
A singularidade do indivíduo também torna singular a apreensão e compreensão do mundo, e, como nós, ímpares, o mundo também se faz ímpar para cada um de nós.
Quando trazemos essas reflexões para o campo da arte, podemos criar obras cuja fruição contribui com o desenvolvimento físico, social-cognitivo e afetivo do espectador e funciona como um amplificador de sentidos. A acessibilidade, nesse contexto é parte constitutiva da própria criação artística. É no encontro com os diferentes corpos, gestos e formas de sentir que a arte se amplia, se descentraliza e se faz verdadeiramente coletiva.
A //Paralela 2025 é um Manifesto. Não queremos uma arte estática ou que privilegia alguns sentidos, queremos arte para o corpo todo e todos os corpos, afinal é com o corpo todo que a arte se torna viva, coletiva e plural. Aqui devemos estar de corpo presente e ativo, cada um de sua maneira, únicos na nossa pluralidade.
Artistas confirmados:
Douglas Paiva
Douglas Paiva (1997, São Paulo) é artista visual, nascido e criado no Jardim Pery, periferia da zona norte da cidade. Formado em Design Gráfico (UNICID) e Artes Visuais (FMU), iniciou seu interesse pela arte aos 16 anos, explorando desenho e tatuagem. Seu trabalho investiga as simbologias e códigos presentes nas vivências de pessoas pretas e periféricas, propondo reflexões sobre identidade e pertencimento a partir da subversão dos estigmas sociais sobre o corpo e a cultura marginal.
Através da pintura e da materialidade, Douglas constroi narrativas que confrontam a percepção social do corpo periférico, subvertendo o olhar sobre territórios historicamente marginalizados. Sua produção dialoga com elementos do cotidiano, música e moda, que busca ressignificar a cultura periférica para além da estética, construindo uma visão política para o firmamento histórico cultural periférico.
Participou de mostras e projetos como a residência artística e exposição “Funk, Arte & Resistência” (Perifacon, Funarte e Museu das Favelas 2024–2025), Exposição “O Poder é Nosso” (parceria entre Embaixada Preta, Marvel, Kondzilla e Disney, no Museu das Favelas, 2024), “O Ciclo das Casas” (Casinha Atelier, 2023) e da cenografia do projeto audiovisual “Menó Aranha” (2023).
DUO 8lentes
Formado pelo designer Alexandre Beraldo e pelo programador Angelo Aosol o duo 8lentes cria experiências visuais que exploram os limites da imagem, a interação do público como parte das obras, e as intersecções entre inteligência natural e artificial por meio de artes generativas, projeções mapeadas e outras tecnologias.
Mariana Farcetta
Mariana Farcetta, natural de São Paulo e radicada em Atibaia desde 2020, atua na interseção entre Arte, Educação e Saúde. É licenciada em Artes Visuais, com especializações em Arteterapia Sistêmica, Terapia Comunitária Integrativa, Terapia Somática em Biossíntese e mestrado em Saúde, Interdisciplinaridade e Reabilitação pela UNICAMP.
Com atuação multifacetada, desenvolve trabalhos em acessibilidade cultural com foco em audiodescrição e estética acessível no Coletivo Desvio Padrão, além de realizar atendimentos clínicos individuais e em grupo.
Artista com trajetória expressiva, participou de exposições individuais como Cozido à Ponto Precário (2019) e Cura (2017), além de coletivas nacionais e internacionais, como a mostra Imago Mundi (Veneza, 2014). Sua poética investiga universos relacionais e simbólicos, evocando o animal em nós como potência de debate e experiência estética.
MARINA E MARCO recanto munay
Marina é chef de cozinha, adora mexer na terra e plantar. Da terra ao prato mostra que é possível viver com saúde, produzindo alimentos orgânicos e preparando pratos super nutritivos.
Marco é permacultor, com suas experiências de vida, busca projetar ambientes em harmonia com a natureza, utilizando técnicas de bioconstrução, saneamento ecológico e agricultura sintrópica.
Em 2017 nós iniciamos a construção deste espaço. E inauguramos para o público em 2022. Unimos sustentabilidade, nutrição e bem-estar em nosso projeto, através da permacultura, gastronomia, além de eventos de arte, cultura e práticas corporais.
Martin Zenorini
Nascido e residente na cidade de Bragança Paulista, interior de São Paulo, Martín é fotógrafo e Diretor de Fotografia. Formou-se pelo Senac/SP e pela Academia Internacional de Cinema, percorreu caminhos técnicos e sensíveis, com passagem pela ESCAC, em Barcelona. Autorretratista por essência, Martín explora o autorretrato através de sua arte fotográfica - foi finalista três vezes no Festival Miquel Obiols, na Espanha, onde conquistou o 3º lugar com a obra "Melancolia" em 2020. No mesmo ano, realizou sua primeira exposição solo do seu projeto intitulado "SER", conectando olhares em Bragança Paulista, Atibaia e São Paulo. Cineasta por paixão, é fundador do projeto Ancorades, com o qual dirigiu os documentários Diversidade Interiorana (2021) e Vivência Trans Interiorana e Mercado de Trabalho (2022), dando voz às vivências LGBTQIAP+ no interior paulista. Em 2024, foi premiado pelo filme nanometragem "Despertar" e dirigiu uma websérie voltada à comunidade LGBT+, além de trabalhar como fotógrafo/videomaker comercial, colaborando com pessoas e empresas que buscam uma abordagem criativa e autêntica de registro.
DJ Rafabela
Rafabela começou a discotecar despretensiosamente no Galpão Busca Vida lá no início dos anos 2000, mas aperfeiçoou seus sets em Salvador – BA, onde morou por dez anos e foi residente da Borracharia, uma das casas noturnas mais icônicas e alternativas da capital baiana.
Por seu estilo marcante e o reconhecido empenho em pesquisa musical, além de seu repertório cheio de referências dos clássicos e imortais da música brasileira e também da internacional, a DJ gosta de fazer long sets ecléticos, assina trilhas sonoras de diversos estabelecimentos e eventos e adora as pistas cheias de suas festas.
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As expos que já passaram pela LEBRE:
AMÁLGAMA << de 21.02.25 até 09.05.25 >>
29.03.25 bate papo com artistes às 17h
artista exposicão: fabio DELDUQUE + artista performance: fernando MARTINS
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto













MIRAGENS << de 14.12.24 até 14.02.25 >>
25.01.25: bate papo com artistes às 17h
artistes: davi DA + cris RAPOSO
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto






















CONVOCATÓRIA 24 << de 26.10 até 11.12 >>
30.11: bate papo com artistes
artistes: amanda GOMES + lucas ÁVILA a.k.a snake
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto
*expo realizada com apoio da Lei Paulo Gustavo














RISCO << de 31.08 até 18.09 >>
28.09: bate papo com artistes
artistes: liana FERRAZ + leo CEOLIN + waldomiro MUGRELISE
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto










//PARALELA _ sob a pele << de 28.06 até 23.08 >>
artistas: ACUCA STENCIL + HARD GRAFFITI LETTER + MAIA DESENHO/PINTURA + ART LIVE + PAULO BUENO FOTOGRAFIA + VIDEOART + RAFAELA BUENO PINTURA/OBJETO + ULI DESENHO/PINTURA + VIDEOART
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto
SAIBA +




















MATIZ EM MOVIMENTO <<27.04 até 22.06.2024>>
artistes: Roberta SCHIOPPA + João SONEC
curadoria: HELENA r ruschel + MARIA f carmignotto


























EXPO: Nos braços do Violeiro << 24.02 até 20.04>
artista: Yuri Garfunkel
curadoria: JÕAO carlos villela
















ORGANIZAÇÃO e CURADORIA
HELENA ribeiro ruschel
ADMINISTRAÇÃO
ANDRÉ mejitarian
ASSISTÊNCIA GERAL + ATENDIMENTO AO PÚBLICO
ISADORA teixeira + HECTOR dubard
EDUCATIVO
MARIA fernanda carmignotto + HELENA ribeiro ruschel
Para dúvidas e mais detalhes mande um e-mail para gente.